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从超女到火箭少女从电视到网生秀场的未来将走向何方?

来源:http://www.txy268.com 责任编辑:ag88.com 更新日期:2019-04-07 15:36

  作为视觉盛宴的选秀节目,在中国走过了十多年的岁月,已成为中国人媒介集体记忆的一部分,并在近几年井喷为社会景观。正如德波所说,在现代生产条件无所不在的社会,生活本身展现为景观的庞大堆聚。

  从当初“超女”的万人空巷到如今“101”火爆网络,相隔十多年,同是女性才艺秀,同是偶像选拔,同是粉丝狂热……但由于科技更新、代际更迭、政策调控等因素,选秀秀场从当年的电视荧幕转战网络视频。在由新技术支撑的全新媒介生态下,秀场嬗变,受众更迭,偶像们的养成、节目的意义生成、御家汇深耕细作厚积薄发,宣传符号的表演已经今时不同往日。尊龙现金娱乐一下下载

  《创造101》是腾讯视频推出的女团青春成长节目,购买了韩国原作《produce 101》的版权。节目召集了101位选手,通过任务、训练、考核,让选手在明星导师的训练下成长,最终选出11位选手组成全新偶像团体出道。自播出以来,关注度和影响力居高不下。

  这档本土化改造率达50%以上的节目,让大家嗅到了“超女”的味道。“超女”赛制的核心元素——海选、PK、复活、帮唱、投票等在《创造101》得以延续。如果仅从媒体的视觉呈现来看的话,《超级女声》和《创造101》都是一以贯之的标准选秀节目,其核心并没有发生天翻地覆的变化。但十多年间,无论是技术还是社会的变化都是十足惊人的。体现在这档节目上,我们可以看到整体媒介环境的变化,让节目在互动方式、呈现细节等诸多方面在十多年间变化巨大。

  媒介技术的发展。传播技术的进步和突破带来了媒体形态的变革,包括内容采集、生产加工甚至是生存方式。罗伯特·洛根在《理解新媒体——延伸麦克卢汉》提到,生产者和消费者与计算技术的整合,这一过程随着新媒介而加速……这些媒介赋予使用者创造内容的能力,其被动消费者的角色就随之逆转。

  网络平台正在成为视听消费最直接的渠道和最重要的内容供给者之一。互联网的兴盛为呈现全景化的拍摄和人们自由表达提供了有力的技术支持,延展出更广阔的讨论空间。观众的直接参与度提高,在观看的同时可以讨论、点赞、打分、做实时的弹幕交流。

  社会结构性变化下的受众更迭。2005年“超女”时期的主体观众是伴随着电视长大的一代人,那时我国上网用户总数为1.11亿人,而到了2017年底,我国网民规模达7.72亿。“网生代”用户正不断成长并逐渐成为网综节目最大的受众群体。这一受众状态的改变必然带来内容生产的改变。

  正如詹金斯在《融合文化》一书中所说,20世纪60年代,受众从乡村到城市的迁移改变了电视内容……21世纪初期,强调忠实受众的迁移倾向同样改变了媒体播出的节目。

  相较《超级女声》,《创造101》实现了从单纯意义上的视听产品到“意义的集合空间”的转变。“超女”时代,从节目到偶像,打造的是一个个精致而孤立的产品。“偶像”通过节目产生,节目助力塑造“偶像”,延伸空间、产业价值和音乐工业的互动却未能挖掘。

  网络选秀则将选秀变成了一个“意义的集合空间”,这其中包含选手的表演、资本的渗透、粉丝的想象以及对偶像的打造。在《创造101》这档养成式的真人秀里,观众随其一起“养成”,不仅为偶像消费,更伴随帮助偶像一起成长,参与偶像制造全过程。

  此外,观众也可脱离节目本身,亲手制造新的供自己崇拜的“偶像”。比如“王菊现象”,选手王菊奇迹般的刷屏,掀起了一场更大的狂欢。

  “超女”时代,选秀的每期节目几乎是在单一场景内录制,于传统演播厅直播,以舞台型选秀的形式呈现。网络选秀则通过多场景、多情境叙事,以“实景真人秀+舞台综艺”多样呈现。不断加重的真人秀部分,也拓展了综艺语言表达的新空间。

  《创造101》打造的是一个系列节目群。节目团队先于《创造101》推出了预热纪录片《女团》,该片抽离出节目之外,站在大行业背景下探寻女团产业。节目团队还同步制作与上线了多档衍生节目,全景展现选手们的台前幕后,包括训练、关系、考核、成长,有光鲜、个性、努力,也有误差、失败、残酷。日常生活中的细节,甚至是小声谈话和微小动作都会被记录下来。这种“完美”的“全景敞视”,真实而立体地呈现了选手们的成长过程,增强了受众的陪伴感和真实感,丰富了养成体验,粉丝与选手的命运关系建立。

  2005年《超级女声》短信总收入约3000万元,这种以短信投票的方式刷新了人们对于观众参与形式的认知。网络选秀则与互联网会员制相结合,将互动模式从浅层推向了深入,将观众转化为用户。

  除传统赞助模式外,《创造101》还通过扩大会员投票权、推出练习生会员定制卡等丰富变现渠道。《创造101》采用用户pick即投票的模式产生,通过给腾讯视频不同级别的用户赋予不同的点赞权限,拉动腾讯视频付费用户数量的增长。在实现节目创收的同时,挖掘了腾讯会员业务增长的空间,扩大了用户规模。

  除了帮偶像点赞,腾讯会员可享受腾讯提供的其他会员权益和服务,这有助于培养用户付费观看的习惯,加深用户对平台的粘性,为平台的多样变现奠定基础。据悉,节目已经提前完成为腾讯视频拉新会员的KPI,其招商工作也迅速升温。可见,节目和会员业务的打通,可达到节目与视频平台之间互利共赢的效果。

  2005年的《超级女声》已将广告营销与节目内容深度绑定。买断节目冠名权的蒙牛就因《超级女声》取得了巨大的商业成功,二者被形象地称为“梦幻组合”,但当时双方的合作推广多集中在线下。网络时代的选秀,突破了时间、空间的束缚,资本介入的广度和深度空前拓展,营销手段更为丰富,对创意的要求更高,广告营销到了一个新高度,粉丝经济得以撬动。

  《创造101》不仅为广告赞助商定制环节,如选手用OPPO R15手机在荣誉拍照墙上留念;将投票渠道与赞助商相链接,观众可通过OPPO官方平台进行点赞;为品牌和选手量身打造创意中插、应援视频和片尾序幕等。如节目的创意中插以节目内容为原点进行延伸,中插剧情和正片内容相关,广告主角或由节目组和品牌商预判选出、或由粉丝投票选出,主角特色与广告品牌调性相匹配。

  这些个性化的定制服务挖掘了自带粉丝的选手的流量效应,最终转化成粉丝为偶像消费的经济行为。但就目前看来,《创造101》广告频次过高,如若不把控好度反而会适得其反。

  “超女”时代,制作团队无法参与“超女”更多的后续开发,选秀配套的后续出口几乎没有,观众也无法深度参与。“超女”人气选手都被强制签约天娱,但后者并没有精力和实力去操盘“超女”整体的商业开发与布局。除了被重点打造的李宇春,其他真正走出来的大众偶像寥寥无几。可见,依靠单一的经纪公司以及垂直渠道的匮乏,无法做出完整的偶像产业链。

  而现在,《创造101》开放平台,聚合分发渠道, 与经纪公司、机构团体结盟并实现利益捆绑。来自不同公司和机构的选手,将被打破重组为“101女团”。他们将签约企鹅影视,由企鹅影视与哇唧唧哇娱乐公司对其进行为期两年的偶像运营,包括专业打造和音乐、演出、专辑、形象定位等。两年内,成员只接受企鹅影视的管理和经纪约执行,收益和原公司共享。同时,运营团队将借力腾讯视频、QQ音乐、微信等内容和社交平台,为女团提供持续的资源和曝光度,实现有效宣推。《创造101》产业链的雏形初步可见,前景可期。但女团的持续运营和长足发展,才是衡量其成功的标准。

  2016年,《超级女声》回归芒果TV,成为第一个从电视平台转战网络平台的选秀节目。2017年,随着《明日之子》《中国有嘻哈》《2017快乐男声》等节目的热播,网络选秀迎来了第一次爆发。2018年,《偶像练习生》《这!就是街舞》《热血街舞团》《创造101》等相继加入,网络选秀第二次兴起。

  这些热播的网络选秀依然出自老牌电视制作团队之手。一方面由于舆论环境、政策背景发生变化、电视选秀遇到生存瓶颈;另一方面则因电视和网络两种平台的机制、定位、模式、播出特点不同,因此制作团队、资本等一系列资源逐渐由电视向网络转移、甚至是向网络倾斜,网络选秀才有了现在的崛起。

  也正是由于电视和网络平台的差异化,使得同类节目在这两种平台呈现出不同的样态。选秀如此,剧集、真人秀以及纪录片、新闻节目亦如此。这种因平台而来的不同走向将愈发明显,并将体现在所有类别的节目中。

  笔者认为,电视选秀和网络选秀将继续体现平台化趋势,操作方向也将顺应这一趋势。带着镣铐跳舞的电视选秀将更注重原创和创意,更追求选秀本身的表现力,呈现更精彩、高水准的视听效果,弱化规则和淘汰过程;而有着高自由度和灵活度的网络选秀,将与产业深度融合,更强调垂直化、细分化、精准化以及市场化。

  不过,对选秀节目而言,秀场的嬗变实际上是一个底层设施的改变,根本上是这个社会的变迁和受众的转变。无论如何改变,假如我们从生活方式的角度来理解选秀,那么其改变就如同德波在论述景观社会时说的那样,也许只是一个虚假的瞬间。

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